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陶瓷文化略说（下）

发布日期：[2009-9-23] 共阅[3716]次

    元朝时期陶瓷文化
    元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白里泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
    ［樞府窑］元代在景景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「樞府」二字，因而又稱樞府窯，景德鎮漸形成全國瓷器製造中心也是從元代開始。
    ［青花］青花是在白瓷上用鈷料畫成圖案燒製而成，只用一種藍色，但顏料的濃淡、層次，都可以呈現出極其豐富多樣的藝術效果。青花簡樸而又華美，既複雜又統一，如同藍印花布一樣，具有質樸、淳厚、典雅的特色，成為瓷器中的主要品種。
    ［釉里红］釉裏紅是以氧化銅代替鈷料，做法與青花銅屬釉下彩繪，由於銅還原成雪紅色，釉裏透紅，故名釉裏紅，元代繼鈞窯之後所出現的另一種紅色表現方法，燒成不易，是燒製瓷器較難的一種，往往呈灰紅色或暗褐色，相當不穩定，產量不多，傳世更少。
    明朝时期陶瓷文化
    我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。
　　永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
　　成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
　　嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸
    清朝时期陶瓷文化
    清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、干隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
    清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由于量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流于匠气。
     福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
    ［粉彩］雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特征是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」；采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。
    ［珐琅彩］乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其它各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。
    珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。
    ［紫砂］宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。
    ［织金］织金就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。
    ［黑瓷］山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。［石湾塑］广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。


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